Xavier Brossard-Ménard est chef et directeur artistique de Musica Orbium depuis mai 2025.

Il a dirigé de grands orchestres, dont l’Orchestre symphonique de Longueuil, l’Orchestre classique de Montréal, et l’Orchestre philharmonique du Maroc, collaboré à l’international avec le Cirque du Soleil, et dirige également le chœur professionnel Les Rugissants. Musicien polyvalent et clarinettiste accompli, il a été président élu de Canada Choral de 2022 à 2024.

Au cours de sa carrière, il a dirigé plusieurs ensembles de renom, dont Les Muses Chorale, le Toronto Children’s Chorus, les McGill Conservatory Singers, le Chœur des jeunes de la Faculté de musique de l’Université de Montréal et les chœurs de l’École de musique Vincent-d’Indy, et a été artiste en résidence à l’École F.A.C.E.

Native de Montréal, la soprano Andréanne Brisson-Paquin a complété des études en chant à l’Université de Montréal avant d’obtenir une maîtrise au Conservatoire d’Amsterdam. Elle y développe une affinité profonde pour les répertoires baroque et classique, ainsi que pour l’art de la mélodie.

Reconnue pour sa musicalité alliant finesse, intensité et sincérité, elle a collaboré avec plusieurs ensembles de renom, tels que Les Violons du Roy, l’Orchestre Métropolitain et Arion Orchestre Baroque.

Plus récemment, elle était soliste invitée des Grands Ballets Canadiens dans La Création de Haydn, de l’orchestre de chambre I Musici dans la cantate Dies Natalis de Gerald Finzi, et elle chantait lors du Concert de la Passion de l’ensemble baroque Les Idées Heureuses.



Prochainement, elle interprétera Les Nuits d’été de Berlioz, dans une transcription pour soprano et quintette à vent, à la Chapelle musicale du Bon-Pasteur de Montréal.

Remarquée pour la profondeur de son timbre, l’égalité de sa voix et l’émotion de son chant (Le Devoir), Rose Naggar-Tremblay commence sa formation musicale par le piano et le chant choral avant de se consacrer au chant classique dès l’âge de 12 ans. Diplômée en interprétation vocale de l’Université McGill, elle poursuit ses études sous la direction de Lena Hellström-Färnlöf.

Artiste en résidence à l’Atelier lyrique de l’Opéra de Montréal (2017–2020), elle se distingue dans des rôles et récitals variés, dont Carmen à l’Opéra de Sofia en 2021. Lauréate de nombreux concours et prix prestigieux — Concours de l’OSM, Concours Georges-Enesco, Prix d’Europe, Révélation Radio-Canada, bourse Fernand-Lindsay — elle se produit également en musique de chambre et sous la direction de chefs renommés tels que Yannick Nézet-Séguin et Christophe Rousset.

Son répertoire s’étend de Bach, Haendel, Mozart et Verdi à la musique contemporaine, tout en explorant la chanson originale avec son mini-album Je me souviens à toi. En 2025, elle fait ses débuts à la Scala de Milan et au Théâtre des Champs-Élysées, et enregistre son premier album consacré à Haendel sous étiquette Arion.

Originaire du West Yorkshire (Royaume-Uni), Patricia Yates est ténor classique, pianiste-répétitrice, auteure et pédagogue, établie à Montréal. Elle a obtenu son baccalauréat en musique à l’Université de Leeds en 2021, puis une maîtrise à la Schulich School of Music de l’Université McGill en 2024, où elle poursuit actuellement ses études auprès de John Mac Master en vue d’obtenir un Diplôme d’artiste postgradué.

Sur scène comme en récital, Patricia s’impose comme l’une des jeunes artistes les plus remarquables de sa génération. Elle a incarné Peter Quint dans The Turn of the Screw (Opera 5), et compte parmi ses autres rôles Jupiter (Semele), Don Ramiro (La Cenerentola), Alfred (Die Fledermaus) et Tamino (Die Zauberflöte). Son répertoire de récital comprend des œuvres de Britten, Rossini, Bellini, Donizetti et Beethoven, ainsi que des pages vocales de Beach, Smyth, Price et Hensel-Mendelssohn.

Fière défenseure des artistes trans et des identités de genre diverses, Patricia affirme son identité unique de ténor féminin et s’épanouit sur la scène musicale montréalaise, reconnue pour son ouverture, son audace et sa vitalité.

Reconnu pour l’élégance de son chant, son timbre velouté et son charisme sur scène, le baryton québécois Hugo Laporte est lauréat de plusieurs concours, dont le Prix Teatro alla Scala au Concours Belvedere 2019 en Autriche et, plus tôt dans sa carrière, le Grand prix du Concours de l’OSM 2014 au Canada.

Avec plus de vingt-cinq rôles de premier plan à son actif, il se distingue dans des rôles tels que Figaro (Le Barbier de Séville), Marcello (La Bohème), Escamillo (Carmen), Malatesta (Don Pasquale), Sharpless (Madama Butterfly) et Zurga (Les Pêcheurs de perles). Il participe également régulièrement à la création d’œuvres lyriques, notamment Yourcenar, une île de passions (E. Champagne / H. Dorion / M.-C. Blais), L’Homme qui rit (A. Ichmouratov / V. Hugo) et Miguela (T. Dubois / J. Barbier).

Très actif sur les scènes québécoise et canadienne, il se produit régulièrement à l’Opéra de Québec, à l’Opéra de Montréal et à l’Opéra du Royaume, en plus de collaborer avec les principaux orchestres, ensembles et festivals. À l’international, il s’est produit en France, en Italie, en Allemagne, en Russie, en Chine et en Biélorussie. En 2023, il faisait ses débuts au Teatro alla Scala de Milan dans les rôles de Hermann et Schlémil (Les Contes d’Hoffmann), aux côtés notamment de Marina Viotti, Vittorio Grigolo et Luca Pisaroni.